张学友唱功到底怎么样？

我跟他不是张学一个年代的。我是友唱听周杰伦长大的。我对他所有歌曲的底样认知都来自于别人的翻唱。听了翻唱就会去找原唱。张学听一首发现是友唱张学友的。听一首发现是底样张学友的。

重点是张学原唱永远比翻唱好听。

这就是友唱好歌手。

首先 他的底样声音或者说咬字和处理方法是标志性的 在字正腔圆的时代 太有特色太容易被记住

其次 尽管有很多优秀的原创歌曲 但是大量的翻唱曲目也帮他攫取了超高人气

这是他成为歌神的最重要条件

在评价张学友的唱功前我首先要说 他的机能在下降 但是他的技巧和心境在上升

音域上 低音算是出色 高音不算非常强 应该有效音域在A（懒得打大小字组）至多也就是A# 假声能力不是超强但是一流水平

音色上 鼻音和齿音的修饰加上醇厚的头声 算是很好听 一流水平

处理上 早期真的是走狂霸酷炫拽 略浮夸 听着蛮过瘾 但是真的不够到位 后期慢慢的开始改变了唱法 鼻音减少 细节变得更细腻 比如定风波这首歌

风格多样性上 不用说了 歌路非常宽的 一流

华语乐坛 要技术能力 有林志炫 要走心有陈奕迅

张学友各方面都不是超级的 但是非常均衡 而这种均衡加之他的时代强大的影响力 歌神是实质名归的

看了一些回复，高音神论崇拜者还是张学不少的，既然喜欢高音就听歌剧，友唱流行乐的底样高音相对还是低了些。问唱功如何，张学首先你要知道何为唱功！友唱不要被人云亦云！底样唱功不仅仅指技巧，还有耐力。情感是建立在唱功之上并且与听者主观感受有直接关系的（所以不要问别人一个歌手唱得打不打动人，应该要问自己）。

有的歌手可以唱海豚音但是无法唱到e1 ，有的歌手可以唱到e但高音到了A#就难了，所以是否能唱多高或多低不能用作否定演唱家的歌唱水平，当然张学友（真声）低音唱不到e高音更不能海豚音，但音域还是比较齐全广阔的。其实张学友巅峰期的时候还是比较玩高音的，虽然受先天嗓子限制高音不是太过于偏高，但是胜在过人的耐力和稳定性——当时live可以一直又跳又唱地飙好多首（如《爱火花》《头发乱了》《饿狼传说》《野猫之恋》等等）而且质感不比CD差（相信华语乐坛这样的歌手不多吧）张学友唱功胜在在技巧方面各项都算顶尖或一流的（没有谁是无敌），在加上异于常人的耐力和稳定性显得在华语乐坛中更为出色。至于“歌神”名号，见仁见智啦，一开始是商业包装成分占多，但能被当时势利图财的资本主义唱片公司包装这么唯一传承的歌神称号肯定是要有过硬的实力的（不觉得天王天后一大坨么？）在后来他的影响力变大，得到同行和群众的认可，喜欢他，敬重他才流传开来的。（歌神之名常青于歌坛32载不是仅仅商业包装就可以的，不信你可以参考韩星从爆红到淡为人忆周期多短暂）看一场他的现场演唱会吧，哪怕他老了，你也不会觉得他像其他老牌歌手在圈钱随便应付的，他的那种突破自己追求完美的精神在2016经典巡演显现无疑，年纪成熟了点去听他的演唱会，真的会哭的，唉，昨天退场时候看到一个阿姨坐着轮椅去看演唱会，一直在抹眼泪。

谢邀

张学友一直是我很喜欢的一位男歌手，17年的10月一天正好在国内过生日，有幸收到了张学友在天津站的classic演唱会门票为生日礼物。

我们先说结论（看演唱会前后观点维持不变）：张学友有超一流的气息功底和音准，一流的共鸣强度和节奏感，以及尚可一用但是开发不足的声带闭合能力/高阶声带技术。

1. 张学友的vocal fach基本毫无争议，非常标准的男中音。学友的歌绝大部分都落在baritone最舒适的音域区间（E2-G#4，少数的有A4或更高的高音），歌曲传唱度高和男性歌手中男中音的占比最高也有一定的关联。
2. 学友能掌握最好的音区在G4及以下（巅峰期G#4/A4），这也是多数男中音不需要换声/强顶不太费劲的音区。这段音区他的掌控力是超群的，共鸣饱满现场稳定，可以在做剧烈舞台动作的同时维持恐怖的音准水平。我曾经只是以为学友的音准和气息好，但是看了演唱会才了解到居然好到这种程度。《饿狼传说》中在舞台上从这头跑到那头，满头大汗的情况下音准没有受到丝毫影响，气息没有出任何乱子，断句十分自如。这是如今华语乐坛95%以上的歌手都做不到的，如果我们要把范围划在50岁以上，那恐怕数字就要改写为99%了。
3. 由于学友的换声技术比较落后，过了G4他的发声质量和掌控力就会急剧下滑，出现挤卡、音准出错、声音沙哑或断句等问题。比如说《慢慢》，“要我如何收拾这爱的残缺”这个phrase中，需要在G#4的“爱的”前换气，且仍出现走音、破音的现象。在巅峰期由于声带机能比较强，虽然不会频繁出现失误，发声质量仍和G4以下有较大的差距。同时虽然再往上（A#4-G#5）的音区也有表现，已经几乎不能咬字并且质量较差。当然了，以学友所处的年代和他的本钱，能唱到就已实属不易。
4. 这里简单说一下评判歌手“音准”的标准。我认为所谓“sense of pitch”是指不受到技术限制下的音准。学友所出现的音准问题并不是因为他“音准有问题”，而是唱到了掌控力差的音区难以控制音准。这在我心中没有任何扣分。
5. 能同时驾驭苦情慢歌和快歌说明他的律动和节奏感在男歌手中已算比较出众。几乎没有出现过拍子问题的同时，现场即兴也十分自如。能够做到真假音无痕转换并很好得通过这种方式传达歌曲的情感。

随着时代的进步，人们对于人类发声器官的剖析、研究自然愈发先进，不可否认张学友的确缺乏一些现在不少年轻歌手专攻的高阶技巧。但与此同时，因为近些年来大众很多开始接触、关注“唱功”一词都是源于好声音或我是歌手这样重修音的综艺节目，很多人也遗忘了气息、音准这些基本功对于现场稳定性的贡献。在我看来，以学友哥恐怖的演出强度（一唱就整整三个小时）、密度（他什么时候休息过？）和现场表现，“歌神”一称，名不虚传。

张学友：黄金时代里的顶级歌手 | 唱功技术分析

张学友：黄金时代里的顶级歌手 | 唱功技术分析

这是 唱功酱 第 866 篇关于歌唱的文章

李健曾在一次采访中，说过这样一句话，大概意思为：看待歌手应该保持一颗平常心，许多中国听众的问题恰恰在于，特别喜欢造神，也特别喜欢毁神。

许多年来，张学友一直都以“歌神”而闻名。毫无疑问，歌神的“神”字，所散发着的巨大煽动力。因此，张学友的演唱在许多中国听众看来就是中国流行歌手的巅峰，毕竟，能够称之为“神”的歌手，除了他还有谁？

然而，就像李健所说的那样，当听众沉浸于造神以后，接下来便会开始毁神。这种心态的变化往往是源于知识结构的初级变化所伴随而来的叛逆感。就像我们小时候什么也不懂，天真地崇拜着那些历史英雄人物，觉得他们无所不能，简直是完美的化身。然而刚长大成人，读了几篇地摊文，看了几个营销视频，登时便义愤填膺地要掀起“翻案风”，原来小时候崇拜的那些历史英雄人物恶贯满盈，那些被钉上历史耻辱柱的奸臣才是正义之师。

许多听众对于张学友演唱能力的评论，便和酱酱上文所述的知识结构的初级变化所伴随而来的叛逆感非常相似：从最初的歌神之名登峰造极，到后来的盛名之下其实难副，一直到了小破站的某些歌手唱功排名视频中，直接给贬成了不会唱歌的D级歌手了。

这些落差感极大的评论注释着听众的极端性，而所有的极端往往来源于底层知识的严重欠缺。那么，作为一位流行声乐研究者，酱酱又是如何看待张学友的唱功的呢？

首先，酱酱想要针对“歌神”这个头衔说上两句。毫无疑问，歌神绝对不是一个由专业人士经过严格的数据对比与判断，学术性多么强的一个称号。而是来自于媒体及娱乐圈所创造的一个商业符号，本质上当然是为了宣传效果。然而，在酱酱看来，张学友所取得的唱片销量成绩以及惊人的演唱会数量，尤其是他那领先于时代的演唱能力，从某种程度上来说，确实是无愧于歌神之名的。

细心的朋友一定注意到了酱酱刚才所说的张学友领先于时代的演唱能力，是的，即便我们完全撇去“歌神”这个头衔不谈，张学友的唱功也绝对不是如今许多语不惊人死不休的“翻案风”爱好者能够抹黑的。张学友的唱功，代表着八十年代及九十年代，港台流行歌手对于流行演唱探索的极限，今天而言，依然称得上优秀。

为什么说张学友的唱功，代表着八十年代及九十年代，港台流行歌手对于流行演唱探索的极限呢？这是因为，在当时那个年代，得益于市场的开放性，香港与台湾能够比内地更多地接触这个世界，所以，在流行音乐的创造力上，港台流行音乐相比内地流行音乐，具有极大的优越性。然而，在流行演唱能力上，由于香港与台湾（尤其是香港）缺少传统戏曲及民族唱法，包括美声唱法这样子的积淀，所以港台流行歌手的演唱能力，一直较内地流行歌手要更弱。

在八十年代及九十年代，当内地已经相继诞生出刘欢、孙楠、韩磊、韩红、李娜等等这些多不胜数的能够使用混声，能够完成边缘化，能够释放腔体魅力的优秀流行歌手的时候，港台流行歌手的演唱模式，竟然还停留在最为粗浅的喉音，甚至是白嗓的层面。

在这样子的环境中，张学友的出现，立刻将港台流行歌手的演唱思维提升到了一个极为先进的模式里，开始注重混声，注重共鸣，甚至注重将发声与律动进行结合，这样子的声音质感对于当时的港台乐坛，尤其是香港乐坛，冲击力无疑是巨大的。

张学友的混声，其实是被许多朋友低估甚至忽视的一大能力，关于这点，从那些模仿张学友唱歌的演唱者的声音中就能够看得出来。

酱酱迄今为止听过的那么多张学友的模仿者，他们的声音，无一不是又粗又重，且每一个都严重喷气的大喉音。而在这些张学友的模仿者们看来，正是这个又粗又重，每一个字都喷气的大喉音，反而才是张学友的演唱特点所在。

那么，张学友唱歌究竟有没有又粗又重，每一个字都喷气的大喉音呢？答案是有的。或许跟仍旧没有完全从时代的审美脱离出来有关，张学友在演唱不少歌曲的时候，自然声区往往刻意唱得非常浑，非常硬，字与字完全断开，不予衔接，气流冲击极大，曾有声乐家将其称之为“空气榔头”。

但是，张学友的演唱并不是只有大喉音，并不是只有空气榔头。事实上，张学友的绝大多数歌曲，绝大多数演唱，声音非但不粗重，反而十分纤细，具体的歌曲案例也有很多，比如《只想一生跟你走》、《很想和你再去吹吹风》，包括比较新推出的歌曲《时间有泪》、《用余生去爱》……可以这么说，张学友95 %以上的歌曲及演唱，他的声音都不是粗重的而是纤细的，都不是顿挫的，而是具有线感的。

纤细而又具有线感的声音，自然也就是混声。偏偏这么多的张学友模仿者，完全视混声不见，一味模仿张学友那不到5 %的又粗又重每一个字都喷气的大喉音，还将其视为张学友的演唱特点，真是令人沮丧的一件事情。

张学友的混声实在是好听，声芯结实，动态均匀，并且还拥有渐强渐弱的处理，加上张学友得天独厚的演唱乐感，与他犹如陈年老酒般醇厚的咬字结合起来，实在精雕细琢。这份精致感丝毫没有因为岁月的流逝、年龄的增长逐渐消磨掉，反而在张学友的新歌中越来越令人韵味悠长。

单是渐强渐弱时，他对弱声的精准控制已经完全能够说明张学友具备高级的技术能力表达。然而，张学友还在这个基础上，将这个高级的技术与他犹如浪人般潇洒的咬字融汇在了一起，除了增强个人特点以外，也在美学层面上创造了一种全新的表达方式。

所以，现在一些翻案者拿张学友不会混声来否定张学友的唱功，酱酱严重怀疑他们听的张学友都是张学友的模仿者。张学友最擅长的就是混声，他的演唱能够领先于时代，也正是凭借着这份炉火纯青的混声运用。

与混声相对应的，则是张学友的压缩能力。其实张学友的压缩能力非常不错，尤其是年轻的时候，换声区都能够唱得十分透亮，焦点很明显。比如1999年的“友个人演唱会”，真是极致的声音美感，生动诠释了什么是句句是芯，字字是点，如此轻盈动态而又具有穿透力的声音，即便在今天这样一个时代仍然显得时尚。

而在装饰音的使用上，张学友的花里胡哨，狂轰滥炸，更是远超他所属的那个时代的有板有眼。张学友对于鼻滑音的运用，对于哭腔的运用，包括饿狼般的头声嚎叫，都使得唱歌变成了一件极其自由的事情，堪称第一位让唱歌这件事情变得随心所欲的港台歌手，甚至华语歌手。

再过不久，张学友就要60岁。从张学友的演唱中，酱酱却从未觉得年龄的差距，反而能够极为明显地感受到他那远超当代年轻人的活力。

作为一位歌手，张学友也同样具有工匠精神，在演唱能力的塑造上，其实他从来没有停滞过脚步，近些年发表的新歌中，我们总是能够听到张学友五组以上的咽音表现，并且质量相当不俗，集中有芯，喉外肌肉松弛。

毫无疑问，时代是在向前发展的，最前沿的流行声乐技术，年轻的流行歌手一定能够更好地兼容。面对如今各个音域衔接得更为工整，共鸣爆发更为具有张力的晚辈歌手，张学友的唱功依然具有他所属的时代及环境的局限性。虽然晚年开发出来了质量极为过硬的五组咽音能力，但是与下行的混声连接也仍然存在着空缺或者说断层。所以，张学友的唱功，绝对谈不上无法超越。

然而，这不是我们从造神走向毁神的理由。相比具有时代优势，唱功顶级的新生代歌手，酱酱更为敬佩那些能够超越时代限制的前辈歌手，他们在那个资源稀少的环境，通过自己一次又一次地探索，一次又一次地碰壁，奠定了我们今天流行演唱的繁荣。

那个时代，虽然不是流行演唱的黄金时代，却是流行唱片的黄金时代。而张学友的演唱，正是那个流行唱片黄金时代的顶点，并且预告着流行演唱的黄金时代也即将到来。

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